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民族色彩与西方歌剧的融合

   五四运动之后,我国迎来了与西方各种文化相融合的高峰。当西方歌剧这种国外的艺术来到中国,必然受到当地的风土人情和文化风貌的影响。本文将以民族元素与西方歌剧融合为研究对象,通过探寻中国化歌剧的产生、特色和与西方歌剧的不同这几方面,来了解民族色彩和西方歌剧的融合的情况。 
  关键词歌剧;民族;融合;特点 
  中图分类号 J63 文献标志码A 文章编号1007-0125(2014)10-0065-02 
  歌剧是一种综合艺术,中国的新歌剧在西方古典歌剧的基础上,与中国民族风貌和传统音乐文化相结合,形成了具有鲜明的民族色彩的中国新歌剧,故此音乐家们用“新歌剧”来命名这种新的艺术形式。新歌剧拥有了新的题材内容,借鉴了传统的戏曲艺术形式,在西方歌剧上发展而来。新歌剧更符合中国人的审美意识,体现出了民族化歌剧的创作发展历程。二十世纪的新歌剧表现的内容是以反映当时的社会风貌和文化为主,在歌剧的语言创作上则是采用中国戏曲和民歌的素材。经过多年不断的发展,至今已经形成了“中国化”的歌剧。 
  中国化的歌剧是在西方歌剧的形式框架下,由西方的作曲技法和民族色彩的素材来填充其中,因此是中西音乐文化结合的产物。中国化的民族歌剧以多元化的方式在多向发展,不仅拥有着多元的民族色彩的音乐素材,而且在表演方式和音乐语言的内容上体现时代的标志。 
  一、充满民族色彩新歌剧的产生 
  虽然歌剧是源于西方,但探究中国化的新歌剧的组成素的根源的话,还从组成素材的传统戏曲来看。我国的戏曲起源于宋元时期,戏曲自起源时起就有着丰富的题材,演出形式也包括了说唱两种。单从这样的表演方式和音乐内容来看,与西方歌剧的整体性质有很多相似性,但与西方歌剧不同的是中国的戏曲更贴近百姓的生活,戏曲表演的剧目的场景也多是百姓生活中的场景。等到二十世纪的初期,五四运动之后西方的音乐文化随着国门的打开来到了中国,西方的歌剧开始在中国繁衍,作曲家将西方的作曲技法和歌剧创作技巧继续保留,尝试将戏曲中常用的百姓生活作为歌剧体裁的素材。 
  中国化歌剧的创作不仅是从歌剧题材上选择民间故事,而且还采用了民族音调、舞台场景的布置和民族风貌的服饰等多种元素的构成,才能够充分体现一部歌剧的民族色彩。当然这些元素从根源来说只能说是民俗色彩体现的外在工具,而真正表现歌剧的民族性虽然凌驾于这些工具之上,但实质则是一部歌剧表现民族的内涵、生活面貌、世界观。中国化的歌剧包括了儿童剧、秧歌剧和歌舞剧等音乐作品,具有了我国民族化歌剧的独特分类。 
  在中国歌剧发展的前期,有几个重的代表人物,首先就是黎锦晖,他创作的多部儿童歌剧不仅以简单的歌词、朗朗上口的旋律和符合儿童成长的故事内容,而且在形式上也丰富变化,在近代的音乐史上影响深远。之所以说黎锦晖是中国歌剧的首代表人物,他在儿童歌剧的“外衣”下,吸取民间的戏曲和民歌的旋律调式,形成了中国化新歌剧的雏形。在这样的情况下,歌剧的中国化持续发展。之后聂耳除了继续保留这种民族色彩的体现方式之外,还大胆的借鉴了西方歌剧的表演模式。在聂耳创作的话剧作品中就能够看到,用歌曲来贯穿于特定的对话之中,这正是西方歌剧的一种表现模式。在西方歌剧传入中国的初期,就有不断的向民族化靠拢的歌剧作品出现,诸多音乐家的共同努力,用一部部歌剧作品来推动这种艺术形式在中国发展。此外,中国歌剧的创作与西方作曲家单独创作的模式不一样,中国歌剧有部分作品也是由小组成员共同创作出来,因此通过一部歌剧作品就能够看到多种元素和想法能够很好的相容,《白毛女》这部能够标志新歌剧产生的作品正是这样产生的。 
  二、新歌剧的民族特色 
  在歌剧传入中国之前就已经是一种较为成熟的音乐形式,通过它获得的广大听众来看,足可以看到歌剧的魅力。当歌剧与中国各个民族的文化、风貌、情感等诸多元素相融合时,这些元素赋予了歌剧不同的民族色彩。中国的新歌剧的民族特色就是在这样一种状态和背景中给予了不同的民族特性而生成的新的性质,我们能够通过新歌剧看到鲜明的中国化民族特色。 
  (一)戏剧面貌与歌唱形式的融合。歌剧是一种以歌唱为主的艺术形式,通过演员的歌唱能够了解音乐中所具备的戏剧、冲突、柔情等故事情节。戏曲同样是一种具有强烈戏剧冲突的艺术形式,在表现形式上与歌剧虽有所不同,但在中国化的新歌剧里,很明显的继承了歌剧的戏剧冲突这一特点,并且采用了诸多戏曲表演中会用的念白、动作、桥段等元素来丰富歌剧表演。戏剧面貌在歌剧中的表现就是运用了与音乐相关联的多种元素来组建一连串的戏剧冲突,以此完成故事的发展。 
  在歌剧中为了使戏剧冲突更深入人心,往往作曲家会将其与感情相连,通过极具民族特色的旋律来帮助演员完成人物戏剧形象的冲突,让歌剧中的角色能够更加立体。歌剧中不论是抒情还是叙事,又或者亢奋激动的场景,都通过音乐戏剧变化来完成戏剧矛盾的刻画。中国化的新歌剧的创作中借鉴了大量的中国传统民歌和戏曲音乐,这也就说明了表演者既掌握歌剧的发声方法,又了解传统民歌和戏曲音乐,这样才能够在演唱中国新歌剧时充分将戏剧外貌和歌唱形式结合起来。 
  (二)民族心理状态的体现。民族的心理状态指的是一个国家或者民族这种多成员、大群体的人们的心理状态,这种心理状态随着社会的变迁、民族的发展等外在因素的影响而形成不同的民族心理状态。它在形成的过程中,受到了社会和自然的影响,即使是同一人在面临不同的时期,所产生的心理状态也就会不同。 
  这种心理状态是群众根据社会的变化而自然产生的心理状态,在中国化新歌剧蓬勃发展的时期中,面对敌人的入侵和炮火联天的情况,为了满足作曲家们发泄和救亡图存的心理状态,在对抗敌人之时就有大量的音乐作品出现,作曲家通过这些音乐作品来鼓舞群众,因此在这些中国歌剧中体现出了鲜明的民族色彩和气节,也就是说借鉴戏曲面貌和歌唱形式的表演方式来表现民族特色。想完成对民族心理状态的处理方式,就让作曲家完全置身于人群之中,用自己的创作来完善大环境下民族心理状态的体现。 
  (三)文化素材的传承。在歌剧传入中国之前,中国的传统戏曲已经拥有了悠久的历史,从戏曲的传统剧目来看,就能够发现许多故事和传说。除了戏曲艺术之外,中国的民间歌曲也是贴近于人们的生活,这两种艺术形式均拥有着诸多真实写照的剧目。 
  中国化的歌剧同这两种艺术形式一样,作为传承中国传统文化素材的载体,用歌剧的艺术表演方式来讲述浓郁的民族文化。 
  三、中国化新歌剧与西方歌剧的差异 
  总体来说,中国化的新歌剧是建立在西方歌剧的基础上,将我国的民族色彩融入其中,以特有的民俗风貌和民族文化来填充西方歌剧,使其能够在中国的各个民族中更好的发展下去。不论是中国化的新歌剧还是西方的歌剧,在中国的发展都是为了向观众提供欣赏。民族色彩与西方歌剧的融合也不止是体现在“外在工具”的使用上,而是让观众体会到中国化的新歌剧中所表现的就是中国人自己的文化特色,表达出民族的情感和生活,才能够使新歌剧真正的具备民族特性的属性。尽管对于中国化的歌剧而言,面临的发展问题还有很多,需更多的音乐家和工作者投入其中进行工作,但相信在不断的改善中,中国的歌剧会以宣扬民族色彩为己任,形成中国歌剧的一大特色。 
  参考文献 
  1羡涛.我国歌剧发展脉络与反思J.大众文艺,2014. 
  2原丽红.中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究D.山西师范大学博士论文,2014. 
  3申桂红.试论民族歌剧音乐风格的构成J.吉林省教育学院学报(上旬),2014.